Dos únicas presentaciones de Coleccionistas de lo efímero en la Explanada de la Fuente, Centro Cultural Universitario

Miércoles, 01 Diciembre 2021 09:34

 

 

 

 

* Coleccionistas de lo efímero es una obra de teatro de calle presentada por el colectivo El Llamado Teatro
** Presentaciones 4 y 5 de diciembre, a las 11:00 hotas. Dirigido a público mayores de 14 años
*** Entrada libre, cupo limitado. Se seguirán los protocolos sanitario. Duración 45 minutos
 
 
¿Dónde guardamos lo que nos decimos? ¿En qué momentos los objetos preciados que nos daban sentido dejaron de tenerlo y buscamos otros?, estas y muchas más preguntas se abordarán en la obra Coleccionistas de lo efímero, con el colectivo El Llamado Teatro, bajo la dirección de Francisco Aurelio Sánchez, que se presentará en la Explanada de la Fuente del Centro Cultural Universitario, el sábado 4 y domingo 5 de diciembre a las 11:00 horas. Este espectáculo está dirigido a público mayor de 14 años.
 
El Llamado Teatro, es una agrupación creada en 2017, dedicada a la creación, al ensayo, a la investigación y a la búsqueda de lo escénico. Está conformada por egresadas y egresados de la generación 2016 del Centro Universitario de Teatro de la UNAM (CUT-UNAM).
 
Sobre la puesta en escena, El Llamado Teatro señala: “Ante los panoramas desoladores que se yerguen en nuestras narrativas actuales, donde imaginar escenarios distópicos es mucho más cercano que imaginar alguna otra posibilidad, nos convocamos para cuestionar cómo guardamos las cosas, los objetos, los momentos que nos marcan en nuestro paso por la vida y que nos dan sentido en ella.”
 
“Defendemos nuestra capacidad por generar sentido ante los momentos terribles de la vida y nos preguntamos, ¿cuáles son las inercias inherentes a la juventud y cómo ésta les corresponde?”
 
Coleccionistas de lo efímero es una obra de teatro para calle, en la que los integrantes de El Llamado Teatro trabajan con máscaras, para representar una pandilla de animales, quienes juegan al K.R.U.M.P., estilo de baile callejero.
 
La pandilla de jóvenes animales, viven en el tercer mundo, tras el suicidio de una integrante, se cuestionan si la colección de momentos gratos y preciados que les daba sentido vale la pena. La destrucción de las viejas miserias y la renovación del mundo, les dará más sentido para vivir, la constante invención de lo cotidiano les evitará el suicidio.
 
Coleccionistas de lo efímero es una creación colectiva realizada por Marya Sotelo, Vania R. Belmont, Emmanuel Pavía, Alexis Briseño Jaramillo, David Zambrano, Ernesto Rocha, Diego Alonso y Francisco Aurelio Sánchez.
 
El elenco artístico lo conforman: Marya Sotelo, Vania R. Belmont, David Martínez Zambrano, Alexis Briseño Jaramillo, Emmanuel Pavía y Ernesto Rocha.
 
El equipo de creativos y realizadores de esta producción lo integran: Francisco Aurelio Sánchez, dirección; Diego Alonso, asistencia de dirección; Ana Galán, productora; Karla Gutiérrez, diseño y realización de vestuario; Vanessa Salas, asistente de diseño y realización de vestuario; Miguel Buenrostro, diseño sonoro; Andrea López Ruiz y Gabriela López Ruiz, diseño y realización de máscaras; Alondra Cuadrilla Solís, Daniela Aguilar Villaseñor, Margareth Linares Ibarra, e Ytzel Torres E., construcción de máscaras; Pablo López Vertti, asistente de diseño y realización de máscaras; Omar y los invisibles, canciones a capela; Alexis Briseño Jaramillo, David Zambrano y Vania R. Belmont, diseño y realización de imagen del proyecto; Alaciel Molas González, asesoría de dirección; Luis Ayhllón, asesorías de dramaturgia; Marcia Ymay, asesoría de K.R.U.M.P.
 
Coleccionistas de lo efímero, con el colectivo El Llamado Teatro, bajo la dirección de Francisco Aurelio Sánchez, con presentaciones el sábado 4 y domingo 5 de diciembre a las 11:00 hrs., en la Explanada de la Fuente del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000). Espectáculo gratuito.
 
Recomendaciones para asistir al Centro Cultural Universitario
  • El aforo es limitado. Agradecemos tu comprensión.
  • La función tendrá una duración aproximada de una hora
  • No habrá intermedio ni charlas introductorias o posteriores a la función.
  • No deberán asistir personas con síntomas de COVID-19 o que hayan estado en contacto con pacientes de COVID-19 en los últimos 14 días.
  • No se permitirá el ingreso al área designada para público a personas con síntomas evidentes.
  • Es obligatorio el uso correcto del cubreboca (sobre nariz y boca) durante toda tu visita. Si necesitas toser o estornudar, cubre nariz y boca con el ángulo interno del brazo.
  • Atiende señalética e indicaciones del personal.
  • Mantén sana distancia (dos metros) con otros visitantes.
  • Cualquier persona que incumpla estas medidas deberá retirarse.
 
El Llamado Teatro
Somos una agrupación dedicada a la creación, el ensayo, la investigación y la búsqueda del Teatro. Nos conformamos por egresadas y egresados de la generación 2016 del Centro Universitario de Teatro de la UNAM (CUT-UNAM). El Llamado Teatro nace en 2017 con la obra Flor de los muertos: Cempasuchil, que fue representada en el Centro Cultural Carranza y en la explanada de la delegación Venustiano Carranza, en las fechas conmemorativas al día de muertos.
 
En 2018 estrenamos la obra Besos de Lota, en la Velaria del CUT, UNAM, México, dentro del proyecto franco mexicano “Mundo en Fuego”, colaboración entre el CUT-UNAM y la École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), Lyon, Francia. Obra con la cual tuvieron una temporada de más de 50 funciones y una gira internacional. En 2019 Besos de Lota formó parte del programa “Teatro se escribe con T de Tlatelolco”, siendo representada en dos ocasiones en la Unidad de Vinculación Artística en Tlatelolco-UNAM, también fue parte del programa “Helénico en Los Pinos”, con un par de funciones en La pérgola del Complejo Cultural Los Pinos, en octubre de 2020.
 
En el 2020 El Llamado Teatro reestrenó la obra Straight, en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario. Obra que también formó parte del proyecto “Mundo en fuego” con la cual han tenido más de 70 representaciones en México y en el extranjero.
 
En 2021 hicimos una adaptación y grabación en video de la obra Besos de Lota para una temporada virtual con el teatro Carretera 45 y participamos en el programa Alas y Raíces, dando funciones en varios centros y espacios culturales de la Ciudad de México y otros estados de la República.
 
Semblanzas de los participantes en orden alfabético
 
Alexis Briseño Jaramillo
Actor
Egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT), UNAM. Cofundador de Entraña Teatro e integrante activo de El Llamado Teatro. Como actor ha participado en montajes como: Mi papá no es Santo ni enmascarado de plata, 2015-2016, de Antonio Zúñiga, dirigida por Sixto Castro, dentro de la edición no. 36 de la Muestra Nacional de Teatro; Disidentes, 2018, dirigida por Enrique Chapela y Octavio Michel para el Festival IM·PULSO Emergente UNAM; Dentro del marco de IM·PULSO 2019 en Caleidoscopio Malheriano, bajo la dirección de Sergio Bátiz; Amar Amor dramaturgia y dirección de David Olguín, con temporada en la Caja Negra del CUT UNAM,2019. Straight dirección de Mariana Gándara con temporada en la Caja Negra del CUT UNAM y en el Foro Sor Juana, 2019 – 2020. Besos de Lota de Laura Tirandaz, dirigida por Sylvie Mongin-Algan y Francis A. Sánchez y Atomic Man de Julie Rosello Rochet, dirigida por el colectivo El Llamado Teatro, con presentaciones en México y Francia. Actualmente trabaja como actor en CORPOLAB, bajo la dirección de Óscar Serrano Cotán.
 
Alondra Cuadrilla Solís
Realización de máscaras
[Co-creación y realización de máscara Fipo]
Actriz, titiritera y creadora escénica mexicana. Ha trabajado con directores como Conchi León, Myrna Moguel, David Hevia, Mario Espinoza, Cecilia Ramírez Romo, Alaciel Molas, Emma Dib, Julio César Mejía, entre otros. En cámara ha protagonizado varios cortometrajes y videos musicales.
 
Egresada de la carrera de Teatro y Actuación del Centro Universitario de Teatro (CUT- UNAM). Cofundadora y miembra de Alas de Lagartija-Colectiva titiritera. Actualmente es parte del elenco estable de la compañía Un paso a la deriva teatro.
 
Ana Galán
Producción ejecutiva
Artista visual egresada de la ENPEG “La Esmeralda” y estudiante del posgrado en Filosofía de la UNAM. Cofundadora de la Vincent Company, compañía ganadora del FITU XXVI. Se ha desempeñado como productora de los montajes El lenguaje de los monos, merecedor del Apoyo Acción Viva otorgado por Teatro UNAM 2020; En la mesa sigue el parqués obra virtual ganadora del primer Jam de dramaturgia orquestado por Teatro UNAM, La ciencia de la despedida, co-producción con Teatro La Capilla y Perro Muerto en Klondike, obra seleccionada por la convocatoria ¡Abramos juntxs el telón! del foro Shakespeare. Ha participado en varias exposiciones colectivas, en las que destacan; Rastro y No sólo se trata de mí. Expuso en la Feria Clavo movimiento (2021), como parte de Proyecto e.m.e. Cuenta con una exposición individual, titulada Enclave (2019) en Pandeo Galería. El dossier de esta exposición fue seleccionado en la 4ta edición de Dossier de Circulo A.
 
Andrea López Ruiz
Diseño y realización de máscaras
[Cocreación y realización de máscara Xolo, Dientes de sable y Un gallo llamado Simón]
Creadora escénica, actriz, titiritera, poeta y hula-hooper.
Egresada del Centro Universitario de Teatro, UNAM.  En teatro de máscara, títeres y objetos ha sido alumna de Alicia Martínez Álvarez, Carolina Pimentel, Arturo Álvarez (Pío), Hernán Ñaque, Daniel Toledo, Gustavo Muster con Puelche Títeres, Tlacuache Títeres y Silvio S. con Ñame Ñame teatro.
 
Ha trabajado con directorxs como Alaciel Molas, Emma Dib, Priscila Imaz, Conchi León, David Hevia, Mario Espinosa entre otrxs. Fundadora de El Teatro Fuera del Teatro, grupo enfocado en la vinculación de las artes escénicas en espacios no convencionales en CDMX. Cofundadora y parte del equipo creativo de Alas de Lagartija- Colectiva titiritera. Actualmente es parte del Laboratorio de formación para circo social en CDMX. Ha direccionado su trabajo e investigación en el teatro de títeres y objetos aplicado a las jóvenes infancias, tanto en comunidades indígenas (EZLN) como citadinas.
 
Daniela Aguilar Villaseñor
Realización de máscaras
[Co-creación y realización de máscara Alce]
Creadora escénica, actriz, malabarista y titiritera mexicana egresada de la carrera de Teatro y Actuación del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Ha trabajado con directorxs como Laura Almela, Juan Carlos Vives, Emma Dib, David Hevia, Alberto Villareal, Mario Espinosa, Conchi León, Alaciel Molas entre otrxs. Ha sido alumna de maestras como Alicia Martínez Álvarez y Carolina Pimentel en su formación como titiritera. Realizó un taller intensivo de Mimo Corporal Dramático en el Centro MOVEO en Barcelona, España. Recientemente realizó un diplomado de Dramaturgia para jóvenes audiencias con el teatro La Titería con maestrxs como Suzanne Lebeau, Amaranta Leyva, Denisse Zúñiga, Boris Schoemann, entre otrxs. Actualmente se desenvuelve como fundadora de la colectiva De Mis Manos Teatro.
 
David Zambrano
Actor
Inició en un taller de teatro escolar a cargo del profesor Omar Darío Aguilar, en la secundaria técnica #36, y egresó del Centro Universitario de Teatro de la UNAM con los montajes: Besos de Lota de Laura Tirandaz, dirigida por Sylvie Mongin-Algan; Straight de Guillaume Poix, dirigida por Mariana Gándara; Amar amor escrita y dirigida por David Olguín. A finales del 2016, participó en la serie Radioteatros IMER… Shakespeare y Cervantes a 400 años de su muerte, con la representación de la obra Otelo de William Shakespeare, dirigida por Erwin Veytia. Formó parte del festival IM·Pulso de la UNAM, en el 2018 con Disidentes de Enrico Chapela, y en el 2019 con Caleidoscopio Malheriano, obra basada en la 9ª sinfonía de Gustav Mahler, dirigida por Sergio Bátiz. Actualmente forma parte de El Llamado Teatro, equipo creado en 2017 por su generación del CUT.
 
Diego Alonso
Asistencia de dirección
Egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, generación 2014-2018, con las puestas en escena King Kong Cabaret, de Hugo Alfredo Hinojosa, dirección Lorena Maza; y Palinuro en la escalera o El arte de la comedia, de Fernando del Paso, dirección Mario Espinosa y Clarissa Malheiros. Ha tomado cursos impartidos por los maestros Luis de Tavira y HansThies Lehmanns; participó en un taller intensivo impartido por Marie-Hélène Estienne e integrantes de la Compañía Théâtre des Bouffes du Nord; y asistió al Epidaurus Lyceum – International Summer School of Ancient Drama en su edición 2018, donde fue alumno de Georgia Mavragani. Cuenta con dos años de trayectoria profesional laborando como asistente de dirección, asistente técnico y actor. Fue asistente de dirección de las puestas en escena Cocolín o El chico pesadilla, escrita y dirigida por Yoalli M. Covarrubias y Sabrina Tenopala, obra ganadora del Proyecto de Incubadoras de grupos teatrales de la UNAM en 2018; Amar Amor, dramaturgia y dirección de David Olguín; y Del conejo a la tierra, de Itzel Lara y dirección de David Olguín.
 
Emmanuel Pavía
Actor
Actor egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Ha participado en Radioteatro IMER con la obra Otelo de William Shakespeare; fue miembro del proyecto franco-mexicano Canto de amor en coordinación con Teatro UNAM con las obras Straight de Guillaume Poix, dirigida por Mariana Gándara, Besos de Lota de Laura Tirandaz, dirigida por Sylvie Mongin-Algan y Atomic Man de Julie Rosello Rochet, dirigida por el colectivo El Llamado Teatro con presentaciones en México y Francia; Cocolín o el chico pesadilla escrita y dirigida por Sabrina Tenopala y Yoalli Michelle Covarrubias; Caleidoscopio mahleriano de Sergio Bátiz; Los camellos escrita y dirigida por Luis Ayhllón; Amar Amor y 1521: La caída ambas de David Olguín. Es integrante del colectivo El Llamado Teatro y cofundador del colectivo Entraña Teatro.
 
Ernesto Rocha
Actor
Nació en Culiacán, Sinaloa, el 1 de junio de 1993. Actor egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM en 2019, donde estuvo bajo la tutela e influencia de maestros como Mario Espinosa Ricalde, Emma Dib, Laura Almela, Octavio Michel Grau, Jorge Ávalos, entre otros. Como actor en teatro ha participado en las obras: Flor de los muertos: Cempasuchil, obra con la que fundó, junto sus compañeros de generación, el colectivo El Llamado Teatro; Cocolín o el Chico Pesadilla (incubadoras TEATRO UNAM 2018), escrita y dirigida por Yoalli Michelle Covarrubias y Sabrina Tenopala. Fue miembro del proyecto franco-mexicano “Mundo en fuego”, en colaboración con L’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) en Lyon, Francia, con las obras Straight de Guillaume Poix, dirigida por Mariana Gándara; Besos de Lota de Laura Tirandaz, dirigida por Sylvie Mongin Algán; y lectura dramatizada de Atomic Man, con el Colectivo El Llamado Teatro; con temporada en México y funciones en Francia. Su última puesta en escena fue una versión contemporánea de Sueño de una noche de verano de Shakespeare y El Público de Federico García Lorca en diálogo con Fragmentos de un discurso de amoroso de Roland Barthes, llamada Amar Amor, escrita y dirigida por David Olguín.
 
Francisco Aurelio Sánchez
Dirección escénica
Director de teatro, dramaturgo y actor egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Es cofundador de los grupos El llamado teatro y Entraña teatro. Fue codirector y codramaturgo de la obra Flor de los muertos: Cempasúchil (2017). Ha estudiado dirección y dramaturgia con Rafael Spregelburd, Luis Ayhllón y Alberto Villarreal. Publicó su dramaturgia La épica del león en la 4ª publicación de la revista universitaria La barraca, en el apartado de La bella Aurelia. Fue actor de los montajes Amar amor con la dirección de David Olguín (2019) y de la lectura dramatizada Adiós a las bestias con la dirección de Alaciel Molas (2019-2020). Asistió la dirección de la obra Los camellos escrita y dirigida por Luis Ayhllón (2020). Actualmente es director residente de la obra Besos de Lota de Laura Tirandaz (2019-2021) y asiste la dirección en Réquiem para las debutantes dirigida y escrita por Alaciel Molas en el CUT UNAM.
 
Gabriela López Ruiz
Diseño y realización de máscaras
[Diseño y modelado de máscara Dientes de sable]
Nacida en la Ciudad de México, se inició en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, en donde cursa el octavo semestre. Se ha especializado en arquitectura sustentable y ha construido y diseñado algunos proyectos para empresas sostenibles. Simultáneamente cursa la carrera de Cinematografía y Televisión en la universidad CENTRO. Participó en la logística y coordinación de festivales de Cine como La gira de documentales Ambulante y la muestra de cine de terror Noctambulante. Ha cursado diplomados y talleres de fotografía e iluminación con maestros como Marta Hernaiz Pidal, Eugenio Caballero, Alberto Lee, Gabriela Fernández, Paula Astorga, Arturo Ambriz entre otros. Es parte de la colectiva titiritera Alas de lagartija, principalmente en los roles de diseño de producción y DP. Es Directora creativa y coordinadora de la asociación civil Escuela de Educación Ambiental y Deportiva Dinamos Mx, en donde ha impulsado proyectos y actividades que ayudan a la conservación del ambiente como son Apiario Paidos Mx y el aprovechamiento de miel para subproductos de bajo impacto ecológico,  el Sendero de Identificación de la Biodiversidad de Hongos de Campo en la cuenca sur de la ciudad de México, y que en conjunto con investigadores de la Facultad de Ciencias UNAM trabaja en la reproducción, venta sostenible y justa de Hongo Seta. Actualmente se encuentra en la preproducción de su proyecto Huellas Sonoras una recopilación de las memorias sónicas de los bosques de la ciudad de México, y en espera de la apertura de su tienda en línea.
 
Karla Gutiérrez
Diseño de vestuario
Técnica en diseño de modas del CETIS No. 9 y egresada de la licenciatura de Escenografía con especialización en vestuario de la ENAT en 2020. Participó en la realización de la temporada académica de la ENAT 2014 en las obras Solo un Hombre (Carlos Corona), Sabias y ridículas (Antonio Algarra), El Paraíso (David Olguín). Balas sobre Broadway (Claudia Ríos), también en la obra El Mar secreto (Harif Ovalle), El casamiento (Chucho Díaz) y Good suicide (Martín Acosta). Asistió y realizó en Cuentos de la catrina (Ricardo Zárraga) y en la ópera Ascanio in Alba, presentada en Bellas Artes (Miguel Santa Rita, 2021). Texturizó en Cállate y rema (Ricardo Carnero), El mar secreto (Harif Ovalle), Inocencia (Ricardo Carnero). Diseño, realización, producción y texturización de la temporada académica interdisciplinaria con ENDCC y ENAT  2019, y en la puesta en escena El médico a palos (Bruno Bert). Diseño, realización, texturización y producción del vestuario La luna y el dragón (Andoni Guerrero) obra ganadora en la convocatoria del 25 aniversario del CENART. Realización y producción del vestuario para el cortometraje Las cenizas del fénix (Samantha Mooren). Diseño y realización en set y vestuario para el cortometraje SITCOM (Emanuel Gerardo) para ficción 1 en el CCC y del largometraje La guerra para imbéciles (Jesús Díaz y Rogelio Hernández) y en Cada vez que ladran los perros como parte de su examen de titulación.
 
Margareth Linares
Realización de Máscaras
[Co-creación y realización de máscara Murciélago]
Actriz con conocimientos dancísticos en Jazz, Tap y Ballet Clásico. Obtuvo una beca para un taller de teatro musical en la Academia M&M Studio Interlomas donde participó como actriz y bailarina en ocho montajes realizados el Teatro del Parque (Huixquilucan) y el Teatro Banamex (Santa Fe). Estudió en el CEDART Frida Kahlo con especialidad en teatro donde tuvo funciones en el Foro Azcapotzalco y Teatro Orientación. Realizó un taller intensivo de mimo corporal dramático en el Centro MOVEO en Barcelona. Estudió la licenciatura en Teatro y Actuación en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM donde además tomó talleres como: Entrenar para qué del colectivo El ciervo encantado (Cuba), Género y alteridad: Pedagogías coreográficas resistentes de Stephanie Sherman, Repetir para no repetir de Jorge Eines y Poéticas para aprender: El teatro ritual del Grupo Arkhétypos (Brasil). Actualmente es actriz de su montaje para la titulación Réquiem para las debutantes y se certifica como instructora de yoga.
 
Marya Sotelo
Actriz
Nacida en la Ciudad de México el 29 de junio de 1997. Actriz egresada de la Licenciatura de Teatro y actuación del Centro Universitario de Teatro de la UNAM en 2019. Durante la carrera fue alumna de maestros como Laura Almela, Rodrigo Espinoza, Mario Espinosa Ricalde, Emma Dibb, Octavio Michel, Jorge Ávalos, Alberto Villareal, entre otros. En 2017 colaboró en la obra Flor de los muertos: Cempasúchil, junto con el colectivo El Llamado Teatro, en donde actualmente, es actriz y creadora. En 2019 participó en el festival IMPULSO con la obra Caleidoscopio Mahleriano dirigida por Sergio Bátiz. Estuvo dentro de un proyecto franco-mexicano llamado “Canto de amor” (2018-2019), con las puestas en escena Straight dirigida por Mariana Gándara, en coordinación con Teatro UNAM, la cual después tuvo temporada en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz en diciembre del 2019 y enero del 2020; Besos de Lota por Sylvie Mongin; Atomic Man creada por El llamado Teatro. En 2019 estuvo en la puesta en escena Amar Amor, escrita y dirigida por David Olguín. Actuó en la obra Adiós a las bestias, dirección de Alaciel Molas. Comenzó su docencia en acrobacia para niñas y niños a principios del 2020 en Dandi-On. En 2020 tuvo participación en el film de “El comediante”, bajo la dirección de Gabriel Nuncio. A finales del mismo año y principios del 2021, trabajó en la Telenovela “Te acuerdas de mí” en TELEVISA.
 
Miguel Buenrostro
Diseño sonoro
Comenzó sus estudios formales de música en 2012 en el CEDART Luis Spota Saavedra del INBA. Estudió licenciatura en Jazz de la Escuela Superior de Música del INBA de 2014 a 2019 y ha tomado clases particulares con artistas nacionales e internacionales como: Antonio Sánchez, Alex Mercado, Gabriel Puentes, Billy Hart, entre otros. Ha colaborado con músicos importantes de Jazz y artistas destacados de la escena en México tales como: Silvana Estrada, Aczino, Karina Galicia, Daniel Zepeda, Roberto Verástegui, Benjamín García, Nicolás Santella.
 
También ha trabajado como compositor e instrumentista en diversas compañías de teatro y danza como la VSS Compañía de Danza Contemporánea desde 2019, La Virtud Producciones e Hijos de la Madre Teatro. En 2015 ganó el premio a mejor música original y mejor videodanza como director en la primera edición de los Dance Awards México.  Ha participado en: Festival Internacional JazzUv (2016, 2017 y 2018), Quimera 2016, FAOT 2018, Tamoanchan 2016, Cervantino 2018, Vive Latino 2019, Festival de Primavera 2021, entre otros. Recintos y foros locales: Museo Tamayo, Jazzatlán, Pepsi Center, Fonoteca Nacional, IMER, Centro Cultural de España, MUAC.
 
Vania Belmont
Actriz
Actriz e improvisadora nacida en la CDMX con 25 años de edad. Egresada del Centro Universitario de Teatro (Generación 2016-19). Integrante del colectivo El Llamado Teatro. Formó parte del intercambio Canto de amor dando funciones en Lyon, Francia (2019). También ha trabajado en proyectos cinematográficos como Bernard, Hace tanto fin y Eterno retorno, entre otros. Fue nominada a los premios ACPT como actriz revelación 2020, con la obra Straight.
 
Ytzel Torres E.
Realización de máscaras
[Co-creación y realización de máscara Simio]
Actriz y creadora escénica mexicana en proceso de titulación de la Licenciatura de Teatro y Actuación del Centro Universitario de Teatro (CUT – UNAM). Ha sido alumna y dirigida por maestrxs como: Laura Almela, Emma Dib, Juan Carlos Vives, Mario Espinosa, Mayra Sérbulo, David Hevia, Alberto Villarreal, Conchi León, entre otrxs. Es cofundadora y miembra de Alas de lagartija – colectiva titiritera con quienes desarrolla un laboratorio de experimentación teatral. Así mismo, es miembra y cofundadora del colectivo Utopía_95 con quienes fue ganadora de la beca Incubadoras de Grupos Teatrales – UNAM 2021, con la cual producen su primer largometraje No se puede acceder a este sitio.  Actualmente forma del proyecto Ciudades Invisibles: La literatura como refugio en contextos de violencia. Y está en su montaje de titulación Réquiem para las debutantes dirigido por Alaciel Molas González.