XXVII Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) Talleres y Seminario

Martes, 21 Enero 2020 14:38

 

 

 

* Como parte de las actividades del XXVII Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) se impartirán seis Talleres y un Seminario 
** Inscripciones abiertas, cupo limitadoConsulta www.teatro.unam.mx
 
CulturaUNAM a través de la Dirección de Teatro, Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro, el Centro Universitario de Teatro y el Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas Iberescena, anuncian la apertura de las inscripciones para los Talleres que se llevarán a cabo en el Marco del XXVII Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU). Los Talleres serán impartidos por especialistas y profesionales dentro del quehacer escénico, tanto nacionales como internacionales, y forman parte de las actividades académicas y complementarias que el FITU ofrece especialmente a jóvenes con carreras afines y que abordarán temas de actualidad y particular relevancia para su formación profesional. También se ha programado un taller abierto al público para niñas y niños.
 
Los seis Talleres y el Seminario programados, son los siguientes: 1) Dramaturgia y dramaturgismo, Taller impartido por Brian Quirt (Canadá), Coordina Silvia Peláez; 2)Structured improvisation, EUA | CalArts Center for New Performance, Taller impartido en inglés por Anthony Nikolchev; 3)13 puntos para el 2020, Colombia| Teatro Petra, Taller impartido por Fabio Rubiano y Marcela Valencia; 4)Caravana: búsqueda antropológica y poética de los gestos de América, Taller impartido por Francine Alepin, Canadá | UQAM; 5) La sigilosa construcción de lo salvaje, Taller de construcción de títeres, impartido por Iker Vicente, Humberto Galicia y Jacqueline Serafín, CDMX| La Liga Teatro Elástico; 6)Taller Salvaje a partir de “Las bestias danzan”, Taller impartido La Liga Teatro Elástico, CDMX. | Y el Seminario: El artista-investigador y la producción de conocimiento desde lo escénico, impartido por Jorge Dubatti y Didanwy Kent.
 
Hay que tener presente que el Cupo es limitado, para determinados Talleres. Para mayores informes consulta www.teatrounam.com.mx
 
Canadá | Nightswimming Theatre
Dramaturgia y dramaturgismo
Taller impartido por Brian Quirt
Coordina Silvia Peláez
 
Taller dictado en inglés con traducción simultánea.
 
Si bien el oficio se remonta al siglo XVIII, la figura del dramaturgista sigue causando polémica. Un rol que puede concebirse desde la selección de obras, la asesoría de un proceso de montaje, la investigación histórica, la edición de textos dramáticos o la conceptualización de herramientas de mediación. Parecería tratarse de un puesto fundamental para la creación escénica, sin embargo difícilmente se le ve nombrado en nuestros programas de mano. Brian Quirt, reconocido dramaturgista canadiense, nos adentrará desde la práctica a las características de esta encomiable labor.
 
Brian Quirt
Dramaturgista profesional y director artístico de Nightswimming (http://www.nightswimmingtheatre.com/) y Director del Laboratorio de Dramaturgia del Centro Banff para las Artes y la Creatividad en Alberta, Canadá. Ha impartido cursos en la Universidad de Ottawa, y colabora con el Centro de Licenciatura en Drama, Teatro y Estudios Escénicos en la Universidad de Toronto. En 2006, fue invitado, como presidente del Consejo de la Literary Managers and Dramaturgs of the Americas (LMDA) a realizar en México el Congreso anual de dramaturgistas en el marco de Puerta de las Américas. Actualmente forma parte del Consejo de la LMDA (https://lmda.org/). Como director ha estrenado obras comisionadas a Nightswimming tales como The Fish Eyes Trilogy, de Anita Majumdar (2014-2018 y giras nacionales) y Same Same But Different (Theatre Passe Mura ille/Alberta Theatre Projects); y Blue Box (2012-2014, y gira nacional), entre otras. Brian ha llevado a escena 8 obras de su autoría como Why We are Here! (High Performance Rodeo in Calgary, y These Are The Songs That I Sing When I’m Sad estrenada en Boca del Lupo en Vancouver. Ha recibido, en dos ocasiones, el Premio Elliott Hayes de la LMDA por su desempeño sobresaliente como dramaturgista. Y ha sido nominado en cuatro emisiones del Premio Dora Mavor Moore.
 
Silvia Peláez
Dramaturga, directora teatral y traductora y especialista en adaptación de textos narrativos. A la fecha tiene escritas más de 50 obras teatrales, por las que ha recibido premios y reconocimientos nacionales e internacionales. Sus obras han sido publicadas y llevadas a escena en Chicago, España, Nueva York, Manila. Participó en la creación de la beca de residencias artísticas en Lark Theater Development Center-FONCA. Es Miembro del Consejo Asesor de la Literary Managers and Dramaturgs of the Americas. Desde hace 15 años imparte talleres, cursos y seminarios y conferencias sobre dramaturgia, adaptación y gestión de públicos en diversos países. En 2016, publica Trilogía vampírica con editorial El Milagro y Fondo Editorial del Estado de Morelos. En 2017 se edita en Argentina su libro Difusión de espectáculos escénicos (rgc: 2017). En 2018, la Coordinación de Difusión Cultural-UNAM le comisiona el libreto de Luciérnaga. Ópera para soprano, actor, ensamble de cámara, multimedia y electroacústica, con música de Gabriela Ortiz, (Festival Vértice. Experimentación y vanguardia, 10 de octubre de 2018, Sala Miguel Covarrubias). Es miembro de Sistema Nacional de Creadores. En 2019 y 2020 es invitada como dramaturga distinguida internacional al Banff Theatre Lab. www.silvia-pelaez.com y http://www.contextoteatral.es/silviapelaez.htm
 
Salón de Ensayos del Teatro Juan Ruiz de Alarcón
Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000
10 al 13 de febrero | 10:00 a 14:00 hrs.
General $500, estudiantes, maestros e INAPAM $250 | Cupo limitado.
 
Taller dirigido a estudiantes y egresados de carreras profesionales de teatro, así como a profesionales de carreras afines.
Cupo: 20 personas
 
EUA | CalArts Center for New Performance
Structured improvisation
Taller impartido por Anthony Nikolchev
Taller dictado en inglés.
 
El taller introduce a los artistas intérpretes o ejecutantes en un enfoque disciplinado y riguroso a través de la acción física, la escucha y la presencia. Los participantes desarrollarán herramientas para ampliar la capacidad del cuerpo al percibir sus necesidades y comunicarse sin filtros involuntarios, lo que les dará opciones para mostrar como “el impulso” puede expresarse físicamente en el escenario: esto no es pantomima ni tautología. Además realizarán una autocrítica para impulsar siempre una articulación física mayor y más específica, explorando la presencia de sí mismo, centrándola en tareas específicas que no dejen espacio para la pretensión para que resulte honesta en el escenario. Fuerza, flexibilidad, articulación, conciencia y destreza equivalen al aprendizaje conceptual.
 
Anthony Nikolchev
Actor, dramaturgo y realizador escénico. Su trabajo ha sido visto en Chicago, Los Ángeles, New York, Londres, Moscú, India, España, Italia, Alemania, Armenia y Polonia. Sus ensayos críticos y entrevistas sobre teatro han sido publicados por The Claremont College Mime Journal y The Petersburg Theatre Journal. Es co-director artístico de El cuarto Useless de Galiana & Nikolchev. Su trabajo recorrió Europa Central y del Este, para luego establecerse en el Laboratorio de Teatro Físico Studio Matejka en residencia con el Instituto Grotowski, hasta mudarse a Newcastle y Londres en el Reino Unido. Ha trabajado con Vivien Wood, Wilderness, Company TDU, entre otros.
 
Salón de Danza
Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000
9 al 12 de febrero | 16:00 a 19:00 hrs.
General $500, estudiantes, maestros e INAPAM $250 | Cupo limitado.
 
Taller dirigido a estudiantes y egresados de carreras profesionales de teatro, así como a profesionales de carreras afines.
Cupo: 20 personas
 
 
Colombia | Teatro Petra
13 puntos para el 2020
Taller impartido por Fabio Rubiano y Marcela Valencia
 
Por más de 30 años, Teatro Petra, compañía de teatro creada por Fabio Rubiano y Marcela Valencia, ha reflexionado y compartido preguntas acerca de la realidad colombiana, sus dolores, cicatrices, reclamos y fantasmas. En este taller conoceremos el proceso de escritura de uno de los dramaturgos más relevantes de Latinoamérica y las estrategias que emplea en la búsqueda de un teatro que transforme la barbarie en poesía.
 
Fabio Rubiano
Licenciado en Arte Dramático de la Universidad del Valle. Estudió dos años en la Escuela Distrital de Teatro de Bogotá y seis en el Taller de investigación Teatral de Santiago García. Recibió el Premio Nacional de Dirección Teatral 2013. En el 2011 la obra Sara dice recibe el Premio a la mejor obra 2010-2011 de la FGAA.
 
Ha escrito más de 20 obras de teatro, de las cuales cuatro han recibido el Premio Nacional de Dramaturgia: Gracias por haber venido (1996), Cada vez que ladran los perros (1997), La penúltima cena (1999) y El Natalicio de Schumann (2009). Ha sido merecedor de cinco becas de creación del Ministerio de Cultura; cuatro de sus obras han ganado premios de coproducción y dos han sido escritas gracias a residencias en el exterior (España y México).
 
Marcela Valencia
Estudios de Arte Dramático en la Escuela Superior de Teatro de Bogotá. Cuatro años en el Taller Permanente de Investigación Teatral dirigido por Santiago García de Colombia. Actriz en quince producciones cinematográficas y más de veinte obras de teatro, ha recibido premios y reconocimientos en Francia, Uruguay y Colombia.
 
Ha participado en más de 35 festivales internacionales de teatro en Europa, Suramérica, Centroamérica, México y Estados Unidos. Ha trabajado con directores y directoras de España, Eslovenia, Colombia y Estados Unidos. Marcela ha sido, es y seguirá siendo el motor de Teatro Petra.
 
Salón de Ensayos del Teatro Juan Ruiz de Alarcón
Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000
9 al 12 de febrero | 17:00 a 20:00 hrs.
General $500, estudiantes, maestros e INAPAM $250 | Cupo limitado.
 
Taller dirigido a estudiantes y egresados de carreras profesionales de teatro, así como a profesionales de carreras afines.
Cupo: 20 personas
 
Canadá | UQAM
Caravana: búsqueda antropológica y poética de los gestos de América
Taller impartido por Francine Alepin
 
Este proyecto consta en realizar una co-creación escénica a partir de los gestos y movimientos observados y recolectados en los diferentes territorios del Continente Americano. La idea sustancial de esta “caravana” es la de reunir actores de teatro del cuerpo, bailarines e investigadores que viajen juntos de manera metafórica tanto en la creación como en la realidad, desde Alaska hasta la Patagonia. Estarán presentes las influencias que, en tiempos pasados, han tenido los inmigrantes que se asentaron en el continente americano provenientes de Europa, Asia, África y Medio Oriente. El proceso de creación nómada conducirá a una suerte de performance escénico, en concreto a “Geometrías variables” dependiendo de las características de cada región donde se presentaran.
 
Francine Alepin
Profesora en la Escuela de Teatro de la Universidad de Quebec en Montreal, y se ha dedicado al teatro corporal desde hace 40 años como creadora, actriz, directora y analista. De 2014 hasta 2019, dirigió los programas de niveles superiores en teatro. Realizó una maestría en teatro y una certificación en análisis de movimiento (Laban-Bartenieff Institute of movement studies). Fue miembro de las compañías de teatro, mimo y danza: Omnibus, NTE y Carbono 14. Tanto en Montreal como a nivel internacional, ha interpretado y creado más de sesenta papeles diferentes de estéticas varias entre las que cuentan: repertorio clásico, obras vanguardistas y representaciones interdisciplinarias. Sus creaciones y direcciones dan preponderancia al cuerpo del intérprete.
 
Salón de Danza y Centro Universitario de Teatro
Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000
10 al 15 de febrero
 
Taller dirigido a estudiantes del Centro Universitario de Teatro, UNAM.
 
 
CDMX| La Liga Teatro Elástico
La sigilosa construcción de lo salvaje
Taller de construcción de títeres impartido por Iker Vicente y Humberto Galicia
Asesoría en animación por Jacqueline Serafín
 
Taller intensivo enfocado en generar títeres no convencionales para espacios abiertos, integrando la expresividad propia de materiales, objetos y mecanismos en la construcción del animal. Las piezas resultantes, trabajadas en equipo, se integrarán a las presentaciones de Las Bestias Danzan o el Sigiloso Conjuro de lo Salvaje a realizarse en el marco del FITU 27, siendo animadas por los mismos participantes.
 
Jacqueline Serafín
Actriz, titiritera, directora de escena y docente. Egresó de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), además de formarse en el Diplomado de Teatro del Cuerpo, en Mime Omnibus de Montreal, entre otros. Es cofundadora y codirectora de La Liga Teatro Elástico, compañía de teatro de objetos y títeres donde ha dirigido y adaptado las obras Damasco 63Las Bestias danzan o el sigiloso conjuro de lo salvajeA la derivaJoc! y La Cajonera. Su trabajo se ha presentado en múltiples foros de la República Mexicana y en festivales internacionales. Desde 1999 se ha desempeñado como actriz participando en puestas en escena de teatro y danza con diferentes directores y compañías. Ha trabajado en cine y en series de televisión.
Del mismo modo ha impartido talleres de actuación y animación de objetos así como asesorado montajes de diversas compañías del país. Ha sido becaria del programa Creadores Escénicos en dos ocasiones.
 
Iker Vicente
Artista plástico, titiritero, inventor. Miembro del Sistema Nacional de Creadores del Arte y becario de jóvenes creadores del FONCA en dos ocasiones en el área de escultura. Estudió la carrera de Artes Plásticas en la ENPEG “La Esmeralda”. Es miembro fundador y codirector de la compañía La Liga Teatro Elástico, en donde concibe y co-dirige el montaje Las Bestias Danzan o el Sigiloso Conjuro de lo Salvaje, así como Inventos Modernos. Su trabajo ha sido mostrado en México, Sudáfrica, Canadá, Mali, Burkina Faso, Ecuador, Colombia, España, Suiza, Francia, Polonia y la República Checa, tanto en exposiciones individuales en museos y galerías como interviniendo lugares públicos, o participando como diseñador de títeres en montajes internacionales. Ha impartido talleres de invención de títeres para profesionales a lo largo de México y en las ciudades de Barcelona, Ginebra, Montreal, Loja (Ecuador) y Thies (Senegal). Destaca su participación en el pabellón mexicano en la Cuadrienal de Escenografía de Praga 2016 y 2019.
 
Humberto Galicia
Titiritero y constructor de marionetas, artefactos y autómatas especializado en la innovación de mecanismos. Desde 2012 es miembro de La Liga Teatro Elástico, colaborando como constructor, tallerista y titiritero, participando en múltiples exposiciones de Iker Vicente y montajes de la compañía. Ha construído títeres y escenografías para otras agrupaciones como Luna Morena, Tlakuache Títeres y Proyecto Finisterra, entre otras. Su trabajo fue recientemente expuesto en El Festin de los Muñecos, en Guadalajara. Ha sido reseñado en la revista catalana Titeresante. Desde 2012 es miembro activo de la UNIMA DF, donde ha impartido varios talleres de construcción de títere.
 
Bodega del Imán
Av. Del Imán, Puerta 4
7 al 12 de febrero | 15:00 a 21:00 hrs.
General $500, estudiantes, maestros e INAPAM $250 | Cupo limitado.
 
Taller dirigido a estudiantes y egresados de carreras profesionales de teatro, danza, artistas plásticos, escenógrafos, así como aficionados a la mecánica y a manifestaciones artísticas híbridas.
Cupo: 15 personas
 
CDMX| La Liga Teatro Elástico
Taller salvaje
Taller impartido por los integrantes de La Liga Teatro Elástico
 
En este espacio de juego desde el arte, los niños se preparan para ser participantes activos del montaje Las Bestias Danzan o el Sigiloso Conjuro de lo Salvaje, de La Liga Teatro Elástico.
 
El taller pone gran acento en la importancia del trabajo colectivo; al tiempo que l@s niñ@s se familiarizan con el delicado equilibrio de los ecosistemas, se empapan de la fundamental relación humano-animal expresada en cosmovisiones de pueblos originarios e inventan su propia manada, mientras preparan máscaras, cantos, bailes, y títeres para ser mostrados en la Explanada de la Espiga del CCU dentro de un festejo artístico colectivo.
 
La Liga Teatro Elástico
Es una compañía de teatro de objetos y figuras animadas. Sus integrantes-amantes de la materia y el movimiento-consideran al teatro como un objeto elástico. Con él amarran, propulsan, montan, rebotan, tejen, y sobre todo, ligan lo distante. Para ellos los objetos hablan, el público actúa y la materia detenta la mitad de los derechos de autor de cada montaje. Jacqueline Serafín, actriz y directora, e Iker Vicente, del artista plástico e inventor de títeres, constituyen el núcleo de la compañía. Para cada proyecto procuran convocar a talentos y variopintos artistas interesados en los límites entre las disciplinas.
 
La compañía ha desarrollado cinco montajes propios, dos instalaciones participativas y una co-producción internacional; Se mueve con soltura en un rango que abarca manifestaciones contemporáneas de teatro de objetos, títeres para niños, y teatro de calle participativo. Su trabajo se ha presentado lo mismo en pequeñas comunidades y barrios como en museos, plazas, teatros y festivales internacionales en tres continentes.
 
Interesados en el arte como cruce de conocimientos, lo mismo integran talleres a sus montajes que generan materiales de difusión. Así mismo imparten periódicamente cursos de formación profesional y participan en simposiums internacionales.
 
Es indispensable que los participantes del taller asistan a las dos funciones a realizarse durante el FITU 27.
 
Taller
Salón de Ensayos del Juan Ruiz de Alarcón
Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000
13 y 14 de febrero | 16:00 a 20:00 hrs.
Taller gratuito, registro previo indispensable | Cupo limitado.
 
Funciones
Explanada de la Espiga
Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000
15 de febrero | 17:00 hrs.
16 de febrero | 16:00 hrs.
 
Taller dirigido a niños y niñas de entre 7 y 15 años.
Cupo: 20 personas
Documentos:
- Copia del INE del padre y/o responsable del niño.
- Documento de estudios o credencial escolar
- Formulario (llenado a computadora y en Word). Puede ser descargado aquí
 
Seminario
Argentina-México| UBA-UNAM
El artista-investigador y la producción de conocimiento desde lo escénico
Seminario impartido por Jorge Dubatti y Didanwy Kent
 
¿Qué significa investigar desde la práctica artística? ¿Cuál es la singularidad del conocimiento que produce lo escénico? En este seminario revisaremos las aportaciones epistemológicas que diversas creadoras y creadores han realizado desde las artes escénicas y reflexionaremos acerca del papel que desempeñan con su práctica en el ámbito de la investigación. Cada sesión contará con destacados invitados nacionales.
Auditorio del MUAC.
Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000
10 al 12 de febrero | 10:00 a 14:00 hrs.
Entrada libre, registro previo indispensable | Cupo limitado.
 
Jorge Dubatti
Es crítico, historiador y docente universitario especializado en teatro. Doctor (Área de Historia y Teoría de las Artes) por la Universidad de Buenos Aires. Premio Academia Argentina de Letras al mejor egresado 1989 de la Universidad de Buenos Aires.  Es Profesor Regular de Historia del Teatro Universal (Carrera de Artes, UBA). Es Director por concurso público del Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Dirigió el Proyecto de Investigación UBACyT "Historia del Teatro Universal y Teatro Comparado: origen y desarrollo del teatro de la vanguardia histórica (1896-1939)" 2014-2017. Coordina el Área de Investigaciones en Ciencias del Arte (AICA) en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Fundó y dirige desde 2001 la Escuela de Espectadores de Buenos Aires. Es Director General del Aula del Espectador de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha contribuido a abrir 25 escuelas de espectadores en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, España, México, Panamá, Perú, Uruguay, Venezuela.
 
Entre sus libros figuran Filosofía del Teatro I, II y III, Concepciones de teatro. Poéticas teatrales y bases epistemológicas, Del Centenario al Bicentenario: Dramaturgia. Metáforas de la Argentina en veinte piezas teatrales 1910-2010 (encargo del Fondo Nacional de las Artes), Cien años de teatro argentino, Teatro-matriz, teatro liminal. Estudios de Filosofía del Teatro y Poética Comparada. Ha recibido las distinciones Premio Shakespeare 2014, Premio María Guerrero 2014, Premio a la Excelencia Académica 2015 y 2018 (UBA) y Premio Konex Periodismo-Comunicación (Premio Diploma al Mérito) en 2007 y 2017.
 
Didanwy Kent
Licenciada en Letras Modernas Italianas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, con Maestría y Doctorado en Historia del Arte en el Posgrado de la misma institución. Actualmente se desempeña como docente en el posgrado de Arte y Diseño de la UNAM. Sus temas de interés han girado en torno a las diversas manifestaciones de las artes escénicas en particular la ópera, pero también a las prácticas artísticas contemporáneas. De manera especial le interesa el desarrollo de los planeamientos teóricos, metodológicos y filosóficos relacionados con dichas artes. Miembro fundador y coordinadora del Seminario Permanente de Estudios de la Escena y el Performance (SPEEP).
 
Para realizar la inscripción a los Talleres, deberá enviar los documentos completos y en el formato solicitado a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. con atención a Víctor Rivera. Dependiendo del cupo y los requisitos solicitados, se le devolverá un correo con las especificaciones para la realización del pago correspondiente y así poder finalizar su inscripción.
Consultar los requisitos en www.teatrounam.com.mx
 
Para realizar la inscripción a este Seminario es necesario que se dirija a la página
de Cátedra Bergman: