La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través de la Unidad Académica y la Dirección de Teatro UNAM, invitan a participar en el proceso de selección para ser parte del Seminario Desarrollo de Públicos para las Artes Escénicas, a las, los y les gestores culturales, programadores, productores, profesionales a cargo de programas de formación de públicos, mediación artística y desarrollo de audiencias; nacionales y extranjeros. Así como para quienes impulsan espacios, organizaciones artísticas, festivales, productoras, distribuidoras, investigadores y profesionales independientes dentro del campo de la cultura y las artes, y para quienes tengan interés por la reflexión en torno a los públicos.
A partir del 9 de abril, consulta la página de Teatro UNAM www.teatrounam.com.mx, para que conozcas los requisitos, el programa y las bases del Seminario. El cupo es limitado. La selección de las, los y les participantes estará a cargo de Javier Ibacache, Coordinador del Seminario, con la asistencia en la Coordinación de Zavel Castro, y de un/una representante de Teatro UNAM.
Para los seleccionados, el costo de la cuota de inscripción, será un pago único de $2,500.00
El Seminario Desarrollo de Públicos para las Artes Escénicas de Teatro UNAM, cuenta con valor curricular, y es un programa que busca revisar y actualizar contenidos, enfoques y estrategias sobre la temática a partir del nuevo contexto surgido en la pandemia.
Su objetivo es proveer a los participantes de un Marco Teórico, para estructurar un proyecto propio, que les ayude a implementar estrategias orientadas al desarrollo de públicos en su quehacer.
El Seminario estará bajo la coordinación del crítico y programador chileno Javier Ibacache, con la asistencia en la coordinación de Zavel Castro. Y se contará con la participación de académicos, investigadores y profesionales de Iberoamérica dedicados al estudio, la reflexión e implementación de programas y proyectos relativos a la gestión y desarrollo de públicos en distintos contextos, quienes conforman el cuerpo docente:
Javier Acuña (Argentina), Mónica Amieva (México), Zavel Castro (México), Jaume Colomer (España), Ana Durán (Argentina), Néstor García Canclini (México), Melissa Giorgio (Perú), Javier Ibacache (Chile), Sonia Jaroslavsky (Argentina), Soledad Lagos (Chile), Ferran López (España), Eduardo Nivón (México), Tomás Peters (Chile), Raúl Ramos (España), Ana Rosas Mantecón (México), Fernando Sánchez- Cabezudo (España), Sonia Sin (España), Mariana Tirantte (Argentina), Paula Vergara (Chile) y Pepe Zapata (España).
El Seminario, contará con tres Módulos, de seis a ocho sesiones de acuerdo al tema que se aborde en cada uno de ellos, se llevarán a cabo clases magistrales especificas en cada módulo. Los temas generales a tratarse son: Problematización de los públicos, Caracterización del escenario actual y Elaboración de estrategia.
El tema del Módulo I es la Problematización de los públicos, y se abordarán los siguientes rubros:
La problemática de los públicos de la cultura. Perspectiva histórica, Clase Magistral que impartirá Ana Rosas Mantecón (México); Políticas culturales y desarrollo de públicos, a cargo de Eduardo Nivón (México); Acceso y participación cultural en un escenario híbrido, con Néstor García Canclini (México); Nuevas perspectivas sobre capital cultural, distinción y territorio, con Tomás Peters (Chile); Consideraciones en torno al espectador crítico, por Soledad Lagos (Chile); y Públicos y programación artística, con Fernando Sánchez-Cabezudo (España).
En el Módulo II se abordará la Caracterización del escenario actual:
Cambio de hábitos de los públicos de artes escénicas. El espectador actual y nuevas barreras de acceso y participación. Clase Magistral, impartida por Jaume Colomer (España).
Aplicación de datos, algoritmos y sistemas de Inteligencia Artificial en el desarrollo de públicos, a cargo de Ferran López (España).
Públicos de artes escénicas y pandemia. Aprendizajes e inferencias de las indagaciones realizadas en confinamiento. Clase Magistral, por Javier Ibacache (Chile).
Nuevas formas de trabajo con co-públicos en organizaciones y espacios culturales. Con Sonia Sin (España).
Curatoría y programación con enfoque de públicos, a cargo de Zavel Castro (México).
Espacios culturales con enfoque de públicos, por Melissa Giorgio (Perú).
La temática del módulo Módulo III es la Elaboración de estrategia, y se abordará lo siguiente:
Estrategias y planes de desarrollo de públicos, a cargo de Javier Ibacache (Chile).
Mediación artística y mediación cultural, por Mónica Amieva (México).
Diseño de experiencias e implicación de públicos, con Mariana Tirantte (Argentina).
Formación de nuevos espectadores para las artes escénicas. Clase Magistral, con Ana Durán y Sonia Jaroslavsky (Argentina).
Marketing cultural y segmentación de públicos en artes escénicas, con Raúl Ramos (España).
Difusión y gestión de audiencias digitales para las artes escénicas, a cargo de Pepe Zapata (España).
Estudios de públicos de artes escénicas, impartirá Paula Vergara (Chile).
Gestión de comunidades digitales en artes escénicas, con Javier Acuña (Argentina).
La evaluación del Seminario se realizará a través de la elaboración de un informe correspondiente a un Plan de Desarrollo de Públicos de un espacio, organización o proyecto de artes escénicas según orientaciones impartidas en el Seminario. El escrito puede elaborarse de manera individual o grupal (hasta 3 personas por grupo), a través de tres entregas: la primera, Problematización y marco teórico; la segunda, Diagnóstico del caso; y la tercera, Propuesta de Plan de Públicos.
El Seminario se llevará a cabo en línea, a través de la plataforma zoom, del 3 de mayo al 11 de octubre de 2021. Con 20 sesiones, de dos horas cada una, incluidas 4 clases magistrales impartidas por: Ana Rosas Mantecón (México), Jaume Colomer (España), Javier Ibacache (Chile), Ana Durán y y Sonia Jaroslavsky (Argentina). La agenda de formación se extiende durante 5 meses con una clase semanal y se complementa con la elaboración de un proyecto de Desarrollo de Públicos por parte de los asistentes, a partir de un caso concreto, en modalidad individual o grupal.
Fechas que debes considerar:
Recepción de postulaciones, que se llevará a cabo del 9 al 27 de abril de 2021.
Publicación de lista de selección, que será 30 de abril de 2021.
Desarrollo del Seminario, se realizará del 3 de mayo al 11 de octubre de 2021.
Para mayor información, pueden escribir al correo electrónico: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Coordinador del Seminario
Javier Ibacache V.
Crítico y programador de artes escénicas. Periodista y licenciado en Comunicación Social de la Universidad de Chile. Gestor cultural especializado en proyectos de desarrollo de públicos. Ha ejercido como crítico de teatro y danza en prensa, radio y televisión. Ha colaborado en publicaciones nacionales e internacionales.
Fue impulsor del programa Escuela de Espectadores en Chile (2006-2011); director de Programación y Audiencias del Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, (2010- 2016), y director de Programación de Espacio DIANA (2016-2018). En la actualidad es jefe de la Unidad de Programación y Públicos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Ha sido parte del comité curatorial del Festival Internacional de Buenos Aires, FIBA, y de FAE Lima (Perú). Es miembro del Círculo de Críticos de Arte de Chile y docente en programas universitarios de post grado de gestión cultural y formación de públicos en Chile y Argentina.
Además, es director de la edición para Latinoamérica de la revista Conectando Audiencias y productor ejecutivo del programa Ciencias + Artes + Audiencias.
Semblanzas del Cuerpo docente
Javier Acuña (Argentina)
Se formó actoralmente con Ricardo Bartís, Pompeyo Audivert, Miguel Pittier, Andrea Garrote, Carmen Baliero, Edgardo Cardozo, Luis Campos, Nahuel Cano y Alejandro Catalán.
Realizó seminarios sobre Arte y Tecnología a cargo de Oliver Grau (Alemania), Sara Diamon (Canadá) y otros. Fue becado por la Fundación Telefónica para participar del "Taller teórico práctico de Arte Interactivo" (2005). Videoarte con Maru Prenafeta (2008), Introducción a la iluminación escénica e iluminación con LEDs con Mauricio Rinaldi (2008) y Biodrama con Vivi Tellas (2016).
Participó como expositor en "New (Media) Art: Crear y curar arte digital. I Jornada Universitaria de Arte y Nuevos Medios" (Universidad de Palermo, 2005), "5 días de Teatro y Espectáculos" (Universidad de Palermo, 2006), "Encuentro de Danza y Performance" (Biblioteca Nacional, 2008), "Laboratorio - Taller de Creación de nuevos públicos" (El Cultural San Martin, 2012), "I Encuentro Internacional de Creación de Nuevos Públicos Argentina" (El Cultural San Martin, 2013), "IV Seminario Internacional de Formación de Audiencias y Marketing de las Artes" (Chile, GAM, 2014), II Jornada del Área de Comunicación, Artes Escénicas y Artes Audiovisuales (Facultad de Ciencias Sociales- UBA, 2014). Es creador y director de los proyectos Alternativa Teatral y Tecnoescena.
Mónica Amieva (México)
Investigadora y curadora pedagógica. Es doctora en Filosofía Contemporánea por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y maestra en Teoría del Arte Contemporáneo por la misma institución. Ha impartido clases de historia del arte, filosofía y estética en la UAB; la UNAM, la Universidad Iberoamericana; SOMA y 17, Instituto de Estudios Críticos, entre otras.
Desde 2005, los proyectos que ha desarrollado se han enfocado en explorar diversas dimensiones de la potencia transformadora de los cruces entre el arte contemporáneo, la teoría crítica y la pedagogía.
Fue curadora pedagógica en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), en la 4ta edición del Programa BBVA Bancomer-MACG Arte Actual, el Museo Tamayo Arte Contemporáneo donde creó el Departamento de Estudios Educativos (DEE) y en la Colección Peggy Guggenheim. Participó en el programa de Herramientas para la organización cultural de la 31ª Bienal de São Paulo, en la Universidad de verano. Bricolage y contraculturas en la era de la reproductibilidad técnica del Centro Pompidou y en el Intensivo Curatorial del Independent Curators International en Manila.
Zavel Castro (México)
Crítica y curadora de artes escénicas. Licenciada en historia con orientación en historia del cuerpo por parte de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, se especializó en estudios de Performance en la Maestría en Investigación Teatral del Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha sido alumna de Nara Mansur, Celia Dosio y Miroslava Salcido.
Es cofundadora de la página de crítica y reflexión teatral Aplaudir de Pie. Ha publicado críticas en revistas como la Revista de la Universidad, Playboy México, Hiedra y Antidogma, ha participado en publicaciones como la edición de Teatro Completo de las obras de Juan Villoro y como prologuista en el Manual de Dramaturgia Testimonial de Conchi León.
Ha impartido charlas sobre apreciación y crítica escénica en México y en Chile, formando parte de importantes proyectos como la Escuela Crítica de Valparaíso dirigida por Javier Ibacache y el Programa de Formación de Públicos de Comunidad Cultura UNAM.
Ha sido curadora de proyectos en el Festival Internacional Cervantino, el Festival Vértice de la UNAM y Teatro UNAM. Es asistente curatorial del Encuentro Iberoamericano de Experimentación Dramatúrgica y Creación Escénica (TRANSDrama) dirigido por Silvia Ortega Vettoretti.
Jaume Colomer (España)
Consultor especializado en análisis y planificación de sistemas y organizaciones culturales. Especialista en análisis y gestión de públicos de la cultura. Especialista en planificación y gestión de artes escénicas. Fundador y director, desde el año 2003, de la consultoría BISSAP, especializada en gestión cultural, donde ha realizado o dirigido más de un centenar de estudios, planes y proyectos (www.bissap.es).
Desde 1994 hasta 2018 ha sido profesor asociado de la Universidad de Barcelona dando clase en el Grado de Educación Social y en el Máster oficial en Gestión Cultural como titular, entre otras, de las asignaturas Estudio de Públicos y Políticas de Programación Cultural, Programas de Animación Sociocultural y Pedagogía del Ocio.
Es responsable de la Secretaría Técnica del Cercle de Cultura (desde el año 2011) y asesor del programa CaixaEscena de la Fundación Bancaria La Caixa (desde el año 2014). Ha sido comisario de Mercartes durante los años 2008-2016 y de Escenium 2010. Ha coordinado la redacción del Plan General del Teatro (2007) y del Plan General de la Danza (2010). Ha sido gerente de la empresa Tres per 3 S.A. (1999-2003), Director de Servicios de Educación, Cultura y Cooperación del Ayuntamiento de Sabadell (1996-1999) y responsable de diferentes departamentos en las áreas de
Juventud, Servicios Sociales y Deportes del Ayuntamiento de Barcelona (1980-1996).
Ana Durán (Argentina)
Es profesora de Castellano, Literatura y Latín, y Magister en Ciencias Sociales con orientación en Educación (FLACSO). Desde 1992 a 2005 se dedicó al periodismo teatral.
Estudió Mimo y expresión corporal con Ángel Elizondo, actuación en talleres coordinados por Juan Carlos Gené, Ricardo Bartís, Omar Pacheco y Nora Moseinco, y puesta en escena con Rubén Szuchmacher.
En el terreno de la producción artística organizó la Feria Funámbulos (2002), estuvo a cargo de la dirección artística del Primer Festival de Teatro y Memoria organizado por la Comisión Provincial por la Memoria (2002), dirigió la Radio Imagen del Festival (2003) en el marco del IV Festival Internacional del Teatro, en donde también cumplió la función de curadora de la programación nacional. En 2005 coordinó el Encuentro sobre Temas de Dramaturgia en la Comisión Provincial por la Memoria. Además, participó en programas de radio y televisión, y en la publicación y edición del libro Al encuentro de Buenos Aires, producto del seminario dictado por Jean Guy Lecat (1999) junto a Paola Motto.
Desde 2005 creó y coordina junto a Sonia Jaroslavsky el Primer Programa de Formación de Espectadores de teatro y danza, en el Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad.
En 2017 creó y coordinó junto a Sonia Jaroslavsky el Área de Gestión de Públicos del Teatro Cervantes –Teatro Nacional Argentino, bajo la dirección artística y general de Alejandro Tantanian.
Néstor García Canclini
Estudió filosofía y se doctoró en 1975 en la Universidad Nacional de La Plata y, tres años después, con una beca otorgada por el CONICET, se doctoró en la Universidad de París. Ejerció la docencia en la Universidad de La Plata (1966-1975) y en la Universidad de Buenos Aires (1974-1975). Desde 1990 es profesor e investigador de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa, donde dirige el Programa de Estudios sobre Cultura.
Ha sido profesor visitante de diversas universidades, entre ellas las de Nápoles, Austin, Stanford, Barcelona, Buenos Aires y São Paulo, y ha sido uno de los principales antropólogos que trata la posmodernidad y la cultura desde la perspectiva latinoamericana.
Melissa Giorgio (Perú)
Gestora cultural, actriz, locutora y Comunicadora social con más de veinte años de experiencia en el sector público y privado. Cuenta con estudios de postgrado en innovación pedagógica, educación artística, gestión y mediación artística. Maestría en Educación con Mención en Políticas y Gestión de la Educación.
Es Coordinadora del Área de Públicos del Gran Teatro Nacional del Ministerio de Cultura del Perú. Becaría en programas de gestión cultural e industrias culturales en Estados Unidos y en República Popular de China. Docente universitaria.
Sonia Jaroslavsky (Argentina)
Especialista en públicos y jóvenes para las artes escénicas. Coordinadora desde 2017 de la primera Área Gestión de públicos del TNA-TC. (Teatro Nacional Cervantes). Fundadora y coordinadora desde 2005 del Primer Programa de Formación de Espectadores de Teatro y Danza, en el Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Bs. As para escuelas medias. Creadora del Programa Carrusel. Escuela de la mirada. Escribió crítica teatral y artículos de artes escénicas en Página/12, revista Funámbulos, Inrokuptibles y G7, entre otras. Autora de los libros Cómo formar jóvenes espectadores en la era digital" y “Pasado y Presente de un mundo posible. Del teatro independiente al teatro comunitario” junto a Ana Durán. Docente y autora junto a Ana Duran de la materia Arte y Ciudadanía. Adultos 2000. Ministerio de Educación CABA. Dicta cursos y seminarios sobre creación y desarrollo de públicos.
Soledad Lagos (Chile)
Doctora en Filosofía y Letras (Dr. phil.) y Magister Artium (M.A.) por la Universidad de Augsburgo, Alemania.
Traductora Inglés-Alemán por la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Crítica e Investigadora Teatral, Dramaturgista y Dramaturga. Co-fundadora, junto a Javier Ibacache, de la instancia gratuita de formación de audiencias "Escuela de Espectadores"(www.escueladeespectadores.cl). Sus artículos e investigaciones son publicados año tras año en revistas y libros especializados de América Latina y el Caribe, Estados Unidos de América y Europa.
Presidenta del Círculo de Críticos de Arte de Chile desde diciembre de 2013.
Ferran López (España)
Director de Teknecultura, consultora especializada en el análisis de datos y el desarrollo audiencias para el sector cultural, responsable del desarrollo del software de Bussines Intelligence Teknedata. Formador en el curso Análisis de datos para la
Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona. Ha estudiado Ciencias Físicas en la Universidad de Barcelona, Gestión de empresas culturales en la Universidad Pompeu Fabra, MBA en la Universitat Oberta de Catalunya y postgrado en Data Science en la Universidad de Barcelona.
Eduardo Nivón (México)
Profesor-Investigador del Departamento de Antropología desde 1981. Doctor en Antropología (ENAH).
Es profesor-investigador en el Departamento de Antropología de la Universidad Autónoma Metropolitana – Iztapalapa desde 1981 y pertenece al Sistema Nacional de Investigadores (nivel II).
Es coordinador de la Especialización/Diplomado en Políticas Culturales y Gestión Cultural; y desde el 2004. También ha desempeñado cargos en la Escuela de Administración Pública de la CDMX, en el Programa de Actualización para el Instituto Nacional de Antropología e Historia, en el Departamento de Antropología de la Universidad Autónoma Metropolitana, en la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura; en la Universidad Autónoma de Barcelona y en la Universidad de Girona.
Ha sido consultor de la UNESCO para distintos proyectos: para evaluar los trabajos previos a la constitución del Ministerio de Cultura del estado dominicano (1999); para la revisión del programa nacional de cultura de Ecuador (2007); Reunión de expertos: “Hacia un nuevo marco de políticas culturales. Líneas conceptuales y operacionales para integrar la diversidad cultural y el diálogo intercultural” en París (2009); en México participó en la propuesta de Plan de Desarrollo Urbano (2000) y como asesor del CONACULTA para la elaboración de la memoria de actividades 1994-2000.
Tomás Peters (Chile)
Sociólogo, Magister en Teoría e Historia del Arte y Doctor en Estudios Culturales por el Birkbeck College, University of London. Sus áreas de investigación son sociología del arte y la cultura, estudios culturales e historia y teoría de las políticas culturales en América Latina.
Profesor Asistente en el Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile donde es, además, Editor General de la revista Comunicación y Medios. Autor del libro "Sociología(s) del Arte y de las Políticas Culturales" publicado por Editorial Metales Pesados (Edición 2021 por Ediciones RGC, Buenos Aires, Argentina). Ha sido profesor invitado en la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Universidad de Guadalajara e investigador visitante en el Ibero-Amerikanische Institut de Berlín, Alemania.
Raúl Ramos (España)
Licenciado en Derecho, MBA y máster en Gestión cultural, ha dirigido durante cinco años el departamento de explotación y marketing de la red internacional de teatros y centros culturales Arteria de la Fundación Autor. En el campo de las políticas culturales, ha sido consultor en gestión cultural para el Jersey Arts Trust en Gran Bretaña en 2003. Con experiencia en los sectores de las artes plásticas y audiovisuales a nivel internacional, decide en 2010 unirse a varios profesionales y expertos para poner en marcha ASIMÉTRICA, una consultoría especializada en gestión cultural, marketing y desarrollo de audiencias para organizaciones culturales.
Ana Rosas Mantecón (México)
Profesora-Investigadora del Departamento de Antropología desde 1992. Especialista en investigación sobre acceso, participación y políticas culturales.
Ha impulsado el diálogo entre la teoría y la práctica de la gestión cultural a partir de la participación en distintos programas de profesionalización de gestores, de investigación aplicada y de formación de públicos. Ha impartido cursos, conferencias y seminarios en diversas universidades y también en organismos públicos y privados que desarrollan su labor en el campo cultural en distintos países de América y Europa.
Su investigación Los públicos potenciales del Museo Poblano de Arte Virreinal realizada con Graciela Schmilchuk, fue acreedora al Premio Nacional de Investigación de Museos Miguel Covarrubias otorgado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia.
Su libro Cines latinoamericanos en circulación. En busca del público perdido, coordinado con Leandro González, recibió el Premio de Ensayo sobre Cine en América Latina y el Caribe otorgado por la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.
Fernando Sánchez- Cabezudo (España)
Asesor y coordinador artístico del centro dramático nacional en Centro dramático nacional.
Procede de una familia de arquitectos, inicia desde muy joven en el mundo de la interpretación, apasionado del teatro y la literatura francesa pasa su primera experiencia profesional en el mundo del teatro entre Paris y Madrid con la compañía I´Épée de Bois. En el 2000 hace parte del laboratorio de formación escénica del teatro de la Abadía a las órdenes de José Luis Gómez y posteriormente se integra en la compañía en diferentes montajes.
En 2005 emprende su propio proyecto con el espectáculo metro cúbico que ha girado desde entonces por más de 16 países y en 2007 recibe el premio de joven creador de la comunidad de Madrid. Después de varios espectáculos decide fundar en 2010 Kubik Fabrik una sala de teatro en pleno corazón de Usera, en la periferia de Madrid, y apostar por vincular la cultura a una identidad ciudadana. En 2017 recibe el premio max a mejor producción teatral por historias de Usera.
Sonia Sin (España)
Licenciada en Periodismo (1993-1997, Universitat Autònoma de Barcelona) y en Ciencias Políticas (1999-2004, Universidad Nacional a Distancia). Tiene estudios adicionales en Patrocinio en instituciones culturales, en Estrategia de Marketing y Comunicación y Social Media.
Desde hace diecisiete años trabaja en cultura. Es Responsable de Comunicación y Patrocinio de Zaragoza Cultural, empresa pública del Ayuntamiento de Zaragoza. Coordina el trabajo con la audiencia, gestiona los datos y promueve las herramientas para transformar la organización y diseñar la estrategia de cambio. Inicialmente, comenzó a trabajar en Desarrollo de Audiencias debido a su participación en el Proyecto Adeste de la Universidad de Deusto en 2014 y ahora es la Jefa de Proyectos Culturales de Zaragoza en Adeste.
Entre 1997 y 2002 trabajó como periodista en medios de comunicación (radio, televisión y periódicos) en secciones culturales y políticas. En 2002 se incorporó al Departamento de Comunicación de Zaragoza Cultural donde trabajó en Comunicación Estratégica. De 2009 a 2012 trabajó para la candidatura de Zaragoza a Capital Europea de la Cultura 2016 para planificar la estrategia de comunicación.
Mariana Tirantte (Argentina)
Nació en Buenos Aires en 1976. Entre su trabajo con Grupo Marea (conjunto artístico formado junto a Mariano Pensotti) ha diseñado escenografías y vestuario para diversas producciones de teatro, site specific e instalaciones en Argentina y muchos países del mundo. También ha colaborado con directores y empresas argentinas (Krapp, Lola Arias, Pablo Messiez, Agostina Lopez, Lisandro Rodríguez, Matías Feldman, Ariel Farace, Diana Szeinblum, Carlos Casella, Ana Frenkel, Roman Podolsky, Claudio Tolcachir, Julio Chávez, etc.).
Estuvo a cargo de la Dirección Técnica del V & VI Festival Internacional de Buenos Aires, Bienal de Performance 2015 y 2017 y Espacios Revelados. Ganó el premio Trinidad Guevara 2011 por la escenografía de “El Pasado es un animal grotesco” (dirigida por Mariano Pensotti), Premios Teatro del Mundo 2012 por “Cineastas” (dirigida por Mariano Pensotti) y “Melancolía y Manifestaciones” (dirigida por Lola Arias). Fue nominada al premio Florencio Sánchez 2012 con “La laguna” (dirigida por Agostina López).
Paula Vergara (Chile)
Socióloga de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2007). Diplomada en Gestión Cultural de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2011). Diplomada en Evaluación de Impacto de las Políticas Públicas de la Universidad de Chile (2014). Máster en Marketing Creativo de Madrid School of Marketing (2016).
Se ha especializado en el estudio y gestión de públicos para proyectos y espacios culturales. Entre 2009 y 2011 fue encargada de Estudios de Audiencias en la Escuela de Espectadores; entre 2011 y 2015, se desempeñó como Coordinadora de Estudios del Centro Gabriela Mistral, GAM; y entre 2018 y 2020 como encargada del área de Públicos de la Red Salas de Teatro en Santiago de Chile. Ha realizado consultoría para distintas organizaciones culturales y ha desarrollado contenidos sobre gestión de públicos para programas académicos.
Actualmente colabora con la Unidad de Programación y Públicos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, realizando mentorías a espacios culturales para la elaboración de Planes de Desarrollo de Públicos; desarrolla investigación sobre públicos a través de la consultora ASIDES y continúa asesorando a diversas organizaciones culturales chilenas en el ámbito del desarrollo de públicos.
Pepe Zapata (España)
Desde 2009, es director de Comunicación del Mercat de les Flors, centro escénico -ubicado en Barcelona- dedicado a la danza y las artes de movimiento. Anteriormente desarrolló funciones como coordinador del centro de investigación en alimentación y gastronomía Fundación Alicia -liderado por Ferran Adriá-, gestor cultural en la Universidad Pompeu Fabra y técnico comercial. Fue secretario de la Asociación de profesionales de la gestión cultural de Cataluña. Es docente en el Máster de Administración y Dirección de Empresas [MBA] de la Universidad Pompeu Fabra y colabora habitualmente como conferenciante en diversos masters y postgrados sobre Gestión cultural.
Licenciado en Filología, Máster en Gestión cultural y en Administración y Dirección de Empresas. Ha estado siempre vinculado a las artes escénicas, como actor profesional, productor y traductor.
Javier Ibacache V.
Crítico y programador de artes escénicas. Periodista y licenciado en Comunicación Social de la Universidad de Chile. Gestor cultural especializado en proyectos de desarrollo de públicos. Ha ejercido como crítico de teatro y danza en prensa, radio y televisión, y ha colaborado en publicaciones nacionales e internacionales.
Fue impulsor del programa Escuela de Espectadores en Chile (2006-2011); director de Programación y Audiencias del Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, (2010- 2016), y director de Programación de Espacio DIANA (2016-2018). En la actualidad es jefe de la Unidad de Programación y Públicos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Ha sido parte del comité curatorial del Festival Internacional de Buenos Aires, FIBA, y de FAE Lima (Perú). Es miembro del Círculo de Críticos de Arte de Chile y docente en programas universitarios de post grado de gestión cultural y formación de públicos en Chile y Argentina.
Además, es director de la edición para Latinoamérica de la revista Conectando Audiencias y productor ejecutivo del programa Ciencias + Artes + Audiencias.