Poesía visual y literatura experimental en Un tiro de dados. Festival de Literatura Expandida

Jueves, 13 Septiembre 2018 14:33

 

 

  • 19 a 22 de septiembre de 2018. Entrada libre
  • Participan los artistas españoles: Ajo, Judith Farrés, Eduard Scoffet y Pope
  • Museo Universitario del Chopo

 

Un tiro de dados. Festival de Literatura Expandida se llevará a cabo en el Museo Universitario del Chopo con la participación de artistas representativos de la escena española, y con el propósito de reunir y mostrar posibilidades de creación y difusión de nuevos lenguajes orales, escénicos y poéticos. Se realizarán sesiones abiertas de poesía y su cruce con temas sociales, científicos, musicales, académicos, cinematográficos, escénicos y artísticos; busca activar y explorar las propuestas poco comunes, creativas y críticas a través de iniciativas transdisciplinarias y multidisciplinarias.

 

En años recientes el museo ha desarrollado un programa de actividades que fomentan la discusión acerca de nuevos soportes de diseminación cultural y editorial como el libro impreso versus el libro digital, así como otros temas relativos a la literatura en la era digital. Las actividades han incluido presentaciones de poetas callejeros, colectivos poéticos, charlas con escritores de amplio reconocimiento nacional e internacional, así como ciclos de reflexión, participación en torneos de Slam poetry y eventos que toman la palabra como eje de creación.

 

Las actividades relativas a la literatura expandida, realizadas en el museo, han mostrado el modo en que escritores y creadores multidisciplinarios emplean diversos recursos ajenos al texto, como el video, los archivos sonoros, animaciones, apropiaciones y reciclajes que se derivan de la presente cultura digital.

 

Programa de actividades:

 

Charla con Ajo, Judith Farrés, Eduard Escoffet y Pope
19 de septiembre, 20:00 hrs.

 

Eduard Escoffet
20 de septiembre, 20:00 hrs.

Presentará una selección de sus más recientes poemas sonoros basados, en su mayoría, en la superposición de capas de texto y su juego con el ritmo y la repetición. Escoffet utiliza el catalán y otras lenguas en sus piezas. Incorpora distintos recursos sonoros y performáticos para ampliar el texto y superar los límites del libro. A partir de referentes como Bernard Heidsieck y Paul de Vree, pioneros de la poesía sonora, articula un trabajo que va más allá del significado de las palabras para centrarse en las cualidades sonoras y rítmicas de la voz.

 

Barba Corsini (Eduard Escoffet + Pope)
21 de septiembre, 20:00 hrs.

Compartirán distintos temas que han trabajado en casi dos años de colaboración. Algunos son poemas de Escoffet publicados en El terra y el cel, traducido recientemente al español como Suelo y cielo, mientras que otros exploran la voz más allá del texto gracias al trabajo de Pope en los efectos del sampler. Barba Corsini se basa en ritmos electrónicos y una luz tenue para adentrar al público en una espiral en la que cuesta distinguir música y voz, ritmo y texto.

 

Ajo & Min.
Soy mujer que tú
22 de septiembre, 19:00 hrs.

Ajo hará un repaso breve y colosal de los poemas de sus últimos libros Ajo Micropoetisa, acompañada por Min. (Judith Farrés), quien, como compositora y actriz, aporta bases electrónicas, canciones y voces. Las artistas presentan un microshow con música electrónica de momentos poéticos que cultivan brevedades: “vendo agendas pequeñas para gente con pocos amigos”; micro poemas chinos, micro problemas, rimas a largo plazo o pseudobiografías; Ajo dice: “no me iré de la memoria que yo vengo del punk y la cresta la llevo en la lengua”. Su propuesta ha marcado un antes y después de la poesía actual.

 

 

Eduard Escoffet (Barcelona, 1979). Poeta y agitador-promotor cultural. Ha practicado distintas vertientes de poesía (visual, escrita, oral, acción poética e instalación); desde hace años se dedica al ámbito de lo poético sonoro y el recital en directo. Además de su actividad en la escena contracultural barcelonesa, ha presentado su trabajo en festivales de poesía en Europa, China, Sudáfrica, Estados Unidos y diversos países de Latinoamérica.

 

Es cofundador del colectivo Projectes Poètics Sense Títol -propost.org(1996-2016). Fue codirector del Festival Internacional de Poesía de Barcelona 2010-2012; dirigió el Festival de Prácticas Poéticas Actuales PROPOSTA, en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (2000-2004). Actualmente dirige el Festival Poesia i + en Caldes d’Estrac (Barcelona). También ha trabajado como asesor en políticas culturales. Ha publicado los libros de poesía Gaire (Pagès, 2012); El terra i el cel (LaBreu, 2013); y Menys i tot (LaBreu, 2017); y el libro de artista Estramps, con Evru (2011). Recientemente publicó Suelo y cielo (Arrebato Libros, 2018), traducción de El terra i el cel. Colabora desde 2009 con la banda electrónica Bradien, con la que ha realizado los discos Pols (spa.RK, 2012); y Escala (spa.RK, 2015).

 

Ajo. Micropoetisa y cantante. Es un referente en la contracultura en Madrid. Se ha consolidado en los últimos años como una de las propuestas más relevantes de la literatura expandida. Fundó el grupo de rock experimental Mil dolores pequeños, del cual es vocalista y letrista, con el que ha realizado cuatro discos y varios sencillos como De la piel pa’dentro mando yo; también es autora de la canción Retorciendo palabras, de Fangoria.

 

Cuenta con cuatro publicaciones de micropoemas con las editoriales La luz roja y Arrebato libros. Es autora del libro-objeto Medidas Micropoéticas (Nowhere Man Press, 2011), que incluye fotografías de su trayectoria como taquillera en el Teatro Alfil; Bello público (La fábrica, 2013); y el libro de microcuentos La perrina y yo (Espasa, 2016).

 

Durante los últimos cinco años se ha concentrado en la actividad poética, presentándose en diversos escenarios en España, Berlín, Nueva York, São Paolo y México. Ha trabajado con Nacho Mastreta, Javier Corcobado, Tsukiko Amawaka, Paco Soto Ivars, Julieta Venegas, Javier Colis, Don Simón, Telefunken, Andy Chango, Pascual Comelade y Judith Farrés, quienes colaboran en la conducción de sus poemas.

 

Min (Judith Farrés)Estudió interpretación en el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona y en el Conservatorio de Música Superior del Liceo de Barcelona. Como actriz ha trabajado en numerosas obras de teatro: Las personas del verbo, de Joan Oller; Estació Terminus, de Ramon Simó; Confidencies a Al.là, de Magda Puyo; La huelgaSomni d’una nit d’estiu, dirigida por Ángel Llazer; y Fashion Feeling Music, de Josep Maria Mestres, entre otras. En televisión ha trabajado en El cor de la ciutatEstació d’enllaç; y El uniforme.

 

Cuenta con una destacada trayectoria como compositora, arreglista y productora: compuso la música para el mapping de El Calidoscopi del Born; y de Nadal a l’Hospitalet de l’Infant. Realizó los arreglos sonoros de Guerra, de Albert Pla y Fermín Muguruza; así como la banda sonora de la película Murieron por encima de sus posibilidades, de Iñaki Lacuesta. Como arreglista y compositora participó en los discos SomiatruitesLa diferenciaVida y milagors; y Conçons d’amor y droga, de Albert Pla, por mencionar algunos.

 

Barba Corsini. Es el proyecto actual del poeta Eduard Escoffet y el músico Pope, quien es parte de STA y Fuego, entre otras bandas. Se trata de un proyecto de exploración de la voz y la electrónica, entre spoken word e improvisación, con estructuras pop y espacio para el dub y el ruido. Uno aporta la voz y los textos, el otro la trompeta, la melódica y la electrónica, sin que esté definida la función de cada uno.

 

El nombre del grupo revela el gusto por la arquitectura moderna: Barba Corsini son los apellidos de un arquitecto que, entre otros proyectos, convirtió las buhardillas de La Pedrera en modernos apartamentos. Del mismo modo, Pope y Escoffet juegan sin contemplaciones entre la poesía sonora y el dub, entre abstracciones sonoras y el pop, entre la improvisación y la precisión del cálculo. Después de unos años de trabajo conjunto con Bradien, empiezan una nueva aventura que se adentra en los terrenos poco explorados del diálogo entre poesía y música.

 

Pope. Músico multinstrumentista que ha explorado a profundidad el DIY (Do It Yourself) en el ámbito de la composición, improvisación y grabación. Sally Thompson fue su proyecto de improvisación psicodélica en 2003 y 2004. En 2004 surgió STA con el propósito de producir música sin prejuicios; a partir de ese año inició una búsqueda en la mezcla de canciones y producción, principalmente con la influencia del género dub en la manera de hacer la música y con el punk en el espíritu. Ha participado en diversos proyectos independientes subterráneos y viscerales: BIB, IED8, Dub Corao, Holy, Sally Thompson, Bradien + Eduard Escoffet. Actualmente participa en STA, Fuego, Barba Corsini, Aquófono y Kou Keri Kou.